New York Fashion Week SS2018 – 1ra Jornada

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PH5 es algo así como el Missoni de la próxima generación: está centrado en los géneros de punto, es alegre y también lo es en la vida real. En esta ocasión, los fundadores Wei Lin y Mijia Zhang hicieron su debut en la Semana de la Moda de Nueva York, y sus extravagantes monos de color caramelo y tejidos de punto fueron un acontecimiento inesperado en el calendario.
Esta vez recurrieron a Marc Quinn, Thomas Stimm y Dieter Huber en busca de inspiración, específicamente buscaron cómo cada artista manipula la naturaleza en su trabajo. Así que Zhang y Lin decoraron su conjunto con flores reales y falsas, verduras y velas de menta, y volaron los “elementos de una flor” en sus diseños: los dobladillos eran curvas con grandes bordes, como un pensamiento, y llegaron suéteres con flores de goma en los puños, una técnica que Zhang aprendió de diseñar zapatillas en Nike. Su aspecto favorito también fue el más llamativo: un vestido acanalado azul marino con un dobladillo ondulante y dramático delineado en un borde celeste. “Representa lo que hacemos”, dijo. “Es un elegante vestido de punto con detalles especiales”.
Fotos del desfile de PH5
Video del desfile de PH5

VFiles. Cuatro diseñadores se presentaron como parte de VFiles, ahora en su novena temporada. El primero en salir fue JunJie Yang, un diseñador de ropa masculina con sede en Amberes, Bélgica. Yang presentó una colección que a veces se sentía demasiado referencial: un pequeño Comme des Garçons con extraños volúmenes en ropa de abrigo, un pequeño Craig Green allí con acolchado atípico. Su alineación realmente no se sintetizó en términos narrativos, pero hubo algunos puntos culminantes: chamarras con cremallera de piel gemela en esquemas de color retro bloqueados, y un abrigo de peluche, similar inicialmente al famoso peluche de Yeezy de la temporada pasada, pero con llamas de vara caliente lamiendo desde el dobladillo.
Luego vino Louis Pileggi, un residente de Chicago en Londres. La colección de Pileggi involucraba a la vistosa Victoriana que se encontraba con una especie de trapo casero, desgastado, se cosían banderas americanas en piezas asimétricas; los tejidos tenían rafia volando; volantes y acentos de ganchillo abundaban; y, incluso hubo bolsos que se duplicaron como guantes. Era juvenil en su desorganización, pero con potencial, no obstante.
Tras la actuación de Jessie J en el punto medio, se presentó la plataforma china de ropa de calle INXX. Fuera del hombro era un gran tema aquí con sudaderas OTS con estampados antiguos, parkas OTS del ejército, e incluso una sudadera con capucha OTS invertida en púrpura desteñido. Al igual que con Pileggi, INXX tampoco tuvo la edición más cohesiva, y fue aquí donde el tema de despegue y exceso de la noche comenzó a solidificarse.
Y, por último, vino el más fuerte del grupo, un diseñador llamado Christian Stone que describe su punto de vista sobre la alta costura como “artefacto mutante”. Su objetivo es alterar genéticamente los códigos de la costura en lo que podrían ser en el futuro. Aquí también había una capa de envoltura de burbujas parecida a un instinto inmaduro que forraba el interior de una capucha, pero las espinas crujientes de la lámina, casi como las aletas de algún espécimen alienígena muerto, contorneando una parka eran notables y frescas.
Fotos del desfile de VFiles
Video del desfile de VFiles

Rosetta Getty. Muchos de sus looks eran excesivamente proporcionados o cortados en formas de capa, mientras que puso énfasis en conjuntos monocromos o en blanco y negro. Quizás sería más exacto decir que la mujer de Getty en esta temporada fue la suma sacerdotisa de una nueva religión, requiriendo para algunos rituales la limpieza y monumentalidad de una amplia gabardina azul cielo con mangas acanaladas, y para otros la sensualidad de las serpientes.
Pero también había ropa para los discípulos. Notablemente, Getty obtuvo permiso del Metropolitan Museum of Art para usar algunas de las fotos desnudas de Alfred Stieglitz de O’Keeffe en sus camisas; las camisetas, que combinó con una mezclilla japonesa holgada, alcanzaron una nota inusualmente proletaria para la marca. Lo cual podría haber parecido fuera de lugar si no fuera por el hecho de que muchos de los looks más ambiciosos de Getty tenían la facilidad de las camisetas. Un chaleco de seda shantung y pantalones de pierna ancha a juego, por ejemplo, era un aderezo de comodidad en su tono más alto. Con un poco de imaginación, podrías imaginar a O’Keeffe caminando por su rancho con ese atuendo.
Fotos del desfile de Rosetta Getty

R13. El diseñador ha construido su etiqueta de mezclilla en temas relacionados con zeitgeists locales de los EE. UU. Ya sea camisetas tipo bowler estilo Elvis, vestidos estilo grunge americano o jeans y chaquetas inspiradas en el cuello azul. Esta temporada, Chris Leba llevó su fascinación a esos puntos de contacto cultural a otro nivel y ejecutó una alineación que era un poco más colorida y compleja que sus últimas presentaciones.
Había piezas que recordaban a los devotos del MAGA, como los sombreros de camionero de NASCAR, las botas de vaquero y los pañuelos, y las hebillas gigantes del cinturón de rodeo. Sin embargo, para contrarrestar esos gestos de los pasatiempos estadounidenses, Leba presentó un vibrante mash-up de telas, patrones y siluetas que, según dijo, pretendían representar la diversidad y su importancia histórica en este país.
Miró a la gente hutterita de las Grandes llanuras superiores para obtener notas sobre el color y el contraste. Si no está familiarizado, los Hutterites se pueden comparar con los Amish y los Mennonites, excepto que en lugar de usar gris claro y blanco, se visten con colores llamativos y estampados. Las muchas repeticiones de vestidos de delantal de Leba fueron inspiradas por este grupo y también fueron los destacados de la alineación. Algunos eran de leopardo y cuadros, otros estaban en capas sobre vestidos de pradera de estampado floral y se llevaban con las botas Dr. Marten del diseñador. También mostró denim reutilizado en el estilo abstracto del uniforme de un mecánico, otro guiño al estadounidense promedio Joe.
Fotos del desfile de R13
Video del desfile de R13

La reputación de Tom Ford lo precede. Él es el tipo que resucitó a Gucci, luego tomó las riendas de Yves Saint Laurent antes de alejarse del Grupo Gucci. Para esta primavera, más que en su gira de ver-ahora-comprar-ahora en el Four Seasons en septiembre pasado, Ford tomó nota de su propia y exitosa indumentaria masculina. Fue un buen instinto. Mientras lo coloca detrás del escenario, diseñó un traje de hombre que es reconocible desde el otro lado de la habitación como un Ford, “completamente forrado de lona, con 36 horas de trabajo hecho a mano”. Es tan reconocible, de hecho, que ha tenido muchas clientas preguntándole para trajes propios de hombres, hechos a la medida para encajar en sus cuerpos. Anteriormente, Ford no tenía la capacidad, pero ahora lo hace. Y así, voilà, sus nuevas chaquetas para mujer son anchas de hombros, con puntillas de solapa, y cortadas en una variedad de materiales, más fabulosamente un aterrador terciopelo rosa.
Las chaquetas de Ford eran confiables, cortadas por expertos, y cuando se combinaron con un mono sin espalda y escotado en Mica Argañaraz, se tiñeron sexys a la manera de sus viejos shows de Gucci. Su segundo plan de ataque esta temporada, recapturar su glamour característico de los 90, no es una hazaña fácil, especialmente sin su lado, la musa y diseñadora susurradora Carine Roitfeld. Las camisetas cristalizadas, pantalones gastados, eran más difíciles de vestir, pero como señaló un colega de veintitantos años, serían perfectas para Rihanna.
A primera vista, el interludio de la alfombra roja no era tan atrevido, pero cuando esos vestidos acampanados recorrieron la pasarela, quedó claro cuán pura eran. Los tiempos han cambiado, pero Ford es tan valiente como siempre.
Fotos del desfile de Tom Ford
Video del desfile de Tom Ford

Nomia
. El escenario de Max Fish en Orchard Street fue una prueba más de que los lugares de esparcimiento y de ocio son la nueva norma para la Semana de la Moda de Nueva York. Mientras que algunos diseñadores hacen grunge como un truco, Max Fish tiene sentido para Flinn; ella ha estado yendo allí durante 15 años, para empezar, y la mayoría de sus amigos en el programa probablemente también vivan en la calle. También fue refrescante ver la ropa en su hábitat natural. Estas eran las chicas que compran y usan Nomia, y esto es lo que hacen los fines de semana. También prestó contexto a las miradas más simples, como los vestidos largos y delgados; chalecos a presión; y “pantalones de chándal” de tafetán inspirados en pantalones cortos de baloncesto.
La presentación convertida en fiesta también celebró un gran hito para Flinn: 10 años en el negocio, y todavía no está aburrida. Ella reinterpretó algunos éxitos de ventas de temporadas pasadas para la ocasión, como los pantalones cortos de baloncesto de 2014 y los detalles marginales de incluso más atrás. Pero Flinn todavía está feliz de experimentar también: esta temporada fue completamente nueva, un tafetán caftán amarillo pálido brillante y algunos telares muy buenos, desde un jersey hinchable de calibre 18 hasta un punto fino en verde menta, que ya parecía una cosecha tesoro.
Fotos del desfile de Nomia

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