Paris Haute Couture Fall Winter 2017 / 2018 – Cuarta Jornada

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¿Qué es el glamour?
¿Puede ser creado, otorgado, evolucionado? John Galliano ha reflexionado sobre esas cuestiones durante toda su vida laboral. Para la colección artesanal que Maison Margiela mostró el miércoles por la mañana, se inspiró, dijo, “por la idea de proponer un nuevo glamour. No estoy diciendo que lo encontré, porque es un proceso de trabajo “. Escuchar a Galliano hablar de moda es probablemente lo que fue una vez como escuchar a Miguel Ángel hablar de arte. Para la ropa, Galliano comenzó con la noción de destilar el glamour a sus marcadores más obvios. Llegó con 10, entre ellos, “un clavo rojo, un tacón alto, un escote, una capa, una pluma, una lentejuela.” Él los comparó con la famosa Dove de Picasso (un cuadro que residía en su tablero de inspiración), “En estas pocas líneas, ha llegado a simbolizar la paz. Un niño podría entender eso.
También reflexionó sobre las maneras de lograr la “velocidad del glamour”: “Se pone un labio rojo, agarra un abrigo humilde a toda prisa y está fuera”. Esa capa de agarre, y específicamente el tench, formó la base de la colección. Poseído de su propio glamour de tierra, su forma” humilde “se elevó brillantemente a alta cuando se de-y reconstruyó según las prescripciones del diseñador.
Galliano hizo lo que hace tan bellamente: distorsionar, torcer, cortar y destrozar con agallas y disciplina. Los abrigos se transformaron en un vestido con volantes y un bustier llevado sobre maravillas aireadas y cortadas. Las telas estaban asombradas: organza escarpada sobre mitones de ópera salpicados de paillettes gigantes; Una simulación de cartón corrugado, una versión de prendas exteriores de una silla de Frank Gehry. Tiras de azul Yves Klein sobre una punta artística, con llamativas botas de vaquero metálico inspirado en “The Misfits” y el pragmatismo estadounidense.
Si un aroma sale pronto de la Maison, espere una nota de glamour allí. Aún así, mientras desarrollaba la premisa de esta temporada, Galliano descubrió que él, y para el caso, sus clientes, sólo pueden hacer mucho. “El glamour no puede existir sin una audiencia”, dijo. “Puedes tener glamour intelectual, puedes tener un sentido del humor y ser glamoroso, pero sin audiencia, esa luz no existe”.
Fotos del desfile de Maison Margiela
Video del desfile de Maison Margiela

Los vestidos de princesa de alfombra roja adornados son la especialidad de Elie Saab. En un sendero sembrado de lentejuelas de oro, con banderas bordadas colgadas al final de la pista, Saab envió una procesión real de vestidos de inspiración medieval en tonos de joyas invernales como rubí y verde bosque, y toques de piel.
Las formas serpenteaban entre vestidos más estructurados con peplums esculturales a los estilos que fluían libremente con la cintura pellizcada, bordados de oro relucientes y las mangas de la trompeta que eran más clásicas. Algunos vestidos llevaban faldas extraíbles unidas por cinturones y dramáticas capas de terciopelo fijadas con lazos de terciopelo.
Los juegos en telas mates y transparentes también trabajaron bien, especialmente en los vestidos con pliegues alternos en encaje y terciopelo en la falda. Los bordados de copos de nieve cercanos y dorados salpicaban la falda de un vestido con brillantes plumas de gallo que embellecían las mangas, dando una calidad de cuento de hadas a la colección cinematográfica que culminó con una novia con una capa bordada tan extensa que requirió dos damiselas para llevarla.
Fotos de Elie Saab
Video del desfile de Elie Saab

El diseñador Jean Paul Gaultier evocó un paisaje de nieve con una colección de otoño inspirado en las estaciones de esquí. Mientras los invitados se abanicaban, las modelos desfilaron en suéteres de gran tamaño, pantalones cortos y pantalones de esquí de terciopelo. Los trajes llevaban nombres ingeniosos como Santa Clothes,  Anna Winter y Be Polaire, mientras que la banda sonora cambiaba de melodías cristalinas de Björk a canciones de Mariah Carey.
Gaultier admitió que su tema era algo irónico, dado que los espectáculos de verano en su sede en París eran asuntos famosos. “No tenemos aire acondicionado incorporado y sufrimos, porque estoy en el séptimo piso, así que cuando hacemos accesorios, la gente se desmaya”, dijo entre bastidores.
En la primera pasada, una chaqueta de piel de conejo negro cizallada refulgente con cuentas de chorro, un suéter de Aran bordado con visón o un abrigo de terciopelo acolchado con mangas de kimono. Entre las opciones con sabor exótico estaban un vestido de crepe rojo con una capucha asimétrica, o un super chic abrigo de cachemira de camello con capucha.
A Gaultier le gusta ir literal con un tema, por lo que había impresiones de fotos con efectos de superficie, incluyendo flocaje de terciopelo blanco, plumas de avestruz y perlas. Las alusiones ligeramente más sutiles incluyeron los cristales de hielo de Swarovski en una tapa desnuda del tul, o un bordado del copo de nieve en un juego dégradé del falda gris del terciopelo. Había toques ingeniosos, también, como los sombreros bobble usados con muchos de los vestidos de noche, incluyendo una túnica de jersey de color naranja, una manera perfecta de confundir las estaciones.
Fotos del desfile de Jean Paul Gaultier
Video del desfile de Jean Paul Gaultier

Viktor & Rolf. Viktor Horsting y Rolf Snoeren han sido siempre pesados en el concepto, y aquí el dúo de diseño se hizo pesado en la tela con un espectáculo basado en lashings de un tejido japonés acolchado de alta tecnología manipulado ydeformado. En la apertura del espectáculo aparecieron desfiles de “muñecas de acción de alta costura”. (Leer: modelos que llevan hilarantes cabezas de muñecas de gran tamaño y el Dr. Martens). “La realidad es tan surrealista a veces, hoy en día, así que queríamos mostrar lo surrealista Y lo real “, dijo Snoeren, resumiendo su misión” en pocas palabras “.
Los diseñadores modificaron la prenda de vestir de todas las maneras posibles, incluso volteándola de adentro hacia afuera. Uno llevaba un cuello gigante, otro una acumulación de arcos de marca en la parte posterior, con el acolchado de patchwork – una continuación del movimiento upcycling de la marca – .
El espectáculo recuerda los conceptos del pasado: la colección 1998 de Atomic Bomb de la marca, que exploraba dos maneras de llevar los mismos atuendos, por ejemplo, o la colección de muñecas rusas de 1999, pero sin la misma poesía. En el lado positivo, fue posiblemente una de sus colecciones más portátiles desde el desfile ready-to-wear.
Fotos del desfile de Viktor & Rolf
Video del desfile de Viktor & Rolf

Zuhair Murad estuvo inspirado en las muchachas de Gibson de principios del siglo XX para su desfile de vestidos elegantes en tonos pastel. Los dibujos del ilustrador americano Charles Dana Gibson, con su evocación de mujeres bellas e independientes, proporcionaron el ímpetu para los equipos que mezclaron el embellecimiento etéreo con rasgos audaces como escotes rasgados y traslapán.
Un vestido de gasa y capa de seda a juego fueron impresos con cardos finamente rendidos, un símbolo eduardiano de la devoción. Una versión un poco más estilizada de la flor apareció como un appliqué floral que brillaba en un vestido rosado ligero rosado.
“Cuando ves los vestidos de esta colección, te sientes que es tal vez pesado o que hay un montón de bordados o adornos, pero en realidad es muy ligero”, dijo el diseñador entre bastidores. “Las mujeres ahora quieren volar, quieren sentirse cómodas, sensuales y felices”.
Fotos del desfile de Zuhair Murad
Video del desfile de Zuhair Murad

Valentino. Pierpaolo Piccioli llamó a su colección de otoño “una reflexión sobre lo sagrado”. Se inspiró en las vestiduras eclesiásticas y en los retratos religiosos del pintor del siglo XVII, Francisco de Zurbarán, pero también por la más bonita deidad pagana, Venus. Los resultados fueron enviados por el Cielo. Que Piccioli haya realizado un vestido de noche espectacular no es una sorpresa. Su Valentino no es sólo seductor, es también fresco, no es poca cosa en esta era del sexpot de medios sociales en la pantalla sin fin.
Lo que intriga ahora – y lo que es esencial para la marca – es la forma en que está avanzando el look. Para el otoño, se redujo significativamente en el florecimiento decorativo esperado en la alta costura, para trabajar más con un minimalismo iconoclasta basado en volúmenes dramáticos que caen fuera del cuerpo, algunos con ese aura monástica. Sin embargo, no es un fanático religioso; Piccioli también mostró una serie de trajes complejos y un par de bellas billowings – una rosa, una roja – para adaptarse a la más chic de las heroínas de los libros de cuentos.
La noticia más grande de la colección era su daywear, corte con toda la perfección obsesiva inherente en couture, pero no un rastro de actitud de señora. Por el contrario, Piccioli tomó un enfoque separado, capas en pieza tras pieza: abrigos largos sin límites y capas sobre los chalecos sobre los vestidos además de las camisas sobre los pantalones, todos en colores ligeramente disonantes. ¿Será el cliente de alta costura?
Fotos del desfile de Valentino
Video del desfile de Valentino

Fendi. Cuando las cortinas se separaron en el Théâtre des Champs-Elysées en París, revelando un conjunto de pantallas pintadas a mano con árboles, las tensiones del “Preludio a la tarde de un Fauno” de Claude Debussy llenaron el aire. Usted medio esperaba que Vaslav Nijinsky saliera saltando de las alas. El bailarín de ballet ruso ha estado estrechamente asociado con el local desde que estrenó otra de sus coreografías revolucionarias, “El Rito de la Primavera”, en el lugar en 1913 – causando fama entre los espectadores.
Karl Lagerfeld trajo esa imagen a la vida con faldas en forma de pétalos, capas de capullo y trajes adornados en un jardín de flores coloridas. Frente a una audiencia llena de clientes y una caja donde Bernard Arnault, dueño de Fendi, se sentaba con los miembros de la familia, el diseñador se abrió con un vestido de encaje rojo con un corpiño parecido a una capelita salpicado de peonías.
Lace resultó ser una historia importante en la colección, pero para que nadie cuestione su relevancia para una casa de pieles, el equipo de Fendi investigó nuevas técnicas para incrustarlo con visón afeitado, añadiendo pieles y plumas para un efecto tridimensional.
Mientras que otros efectos parecían menos laboriosos, eran hechos técnicos. Adwoa Aboah estaba sorprendiendo con un abrigo jacquard decorado con amapolas azules embellecidas con visón, organza y plumas, las flores ficticias también aparecieron en un impresionante abrigo de visón afeitado pintado a mano.
Fotos del desfile de Fendi
Video del desfile de Fendi

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